Secondo aggiornate ricerche, utilizziamo solo il 10% delle nostre potenzialità. Questo è vero anche per il nostro apparato fonatorio. La mia intera carriera artistica è stata una ricerca per esplorare il restante 90%, superando i limiti comunemente ritenuti invalicabili. Il mio percorso mi ha permesso di esplorare l’intera gamma dei registri femminili, dal contralto al soprano di coloratura, su un’estensione di quasi 4 ottave. Questa esperienza mi ha insegnato una verità fondamentale: il vero ostacolo non è quasi mai nel corpo, ma nella mente.

Ma cantare non è solo una questione di voce o di tecnica. È anche questione di mente. Ogni cantante sa che la propria performance si realizza sia nell’esecuzione stessa, sia nella propria mente, e che il risultato di ogni prova dipende dalle condizioni fisiche, dalle conoscenze musicali, dai talenti naturali e acquisiti, dalla preparazione tecnica, così come dalla fiducia in sé stessi, dalla capacità di concentrarsi e di gestire le proprie emozioni e dal dialogo interno. Anche a livello comunicativo ci sono tanti piccoli e talvolta impercettibili elementi su cui l’insegnante può lavorare e che fanno una differenza enorme nel risultato finale.

Proprio per rispondere a queste esigenze, ho distillato anni di studio sulle discipline olistiche (PNL, floriterapia di Bach, comunicazione non verbale) nel mio saggio dedicato alla floriterapia: Fiori di Bach per cantanti e artisti.